7 janvier 2016 4 07 /01 /janvier /2016 17:13
BOULEZ par Jean-Guihen Queyras

Jean-Guihen Queyras devant Pierre Boulez

"Tu me dois un pizzicato!"

 

Avec les géants, la première impression peut être physique.

Comme si l'on pouvait saisir l'aura d'une personne hyper charismatique.

J’avais ressenti cela lors de ma première rencontre avec Rostropovitch.

Il en fut de même avec Boulez, quelques années plus tard.

 

Janvier 1990. Je prends l’avion de New York - où je termine mes études – à Paris pour passer l’audition d’entrée pour le poste vacant de violoncelliste à l'Ensemble InterContemporain.

Parvenu en finale, je me colle à l’ultime épreuve de lecture à vue : un extrait de la Sérénade op 29 de Schoenberg.

Pierre Boulez écoute ma première tentative, se lève, vient vers moi, me donne quelques instructions d'amélioration, et je rejoue l’extrait, cette fois sous sa direction.

Il se tient à deux mètres de moi, tenant la partition dans une main, dirigeant de l’autre.

 

Je ressenti dans ces premières 40 secondes de musique partagées avec Pierre ce dont j’allais faire l’expérience au cours des dix années suivantes passées au sein de son ensemble: une présence absolue, une calme intensité qui avaient le pouvoir de galvaniser ses interprètes, un feu intérieur qui lui permettait d’aller chercher au plus profond d’un instrumentiste le meilleur de lui-même, de se transcender.

BOULEZ par Jean-Guihen Queyras

Au lendemain de cette audition (réussie, donc), mes parents reçurent une drôle de visite dans leur atelier de poterie en Provence.

Une petite dame énergique ouvrit la porte avec élan et déclara devant mes parents bouche bée: «Bonjour! Je suis la sœur de Pierre Boulez. Il me charge de voir d’où sort sa nouvelle recrue! "

Cette phrase fut le début d'une longue amitié entre eux.

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Cette anecdote fut pour moi la première illustration d'une qualité non anecdotique de Boulez: Si le processus de création fut toujours au centre de sa vie, il se souciait néanmoins profondément et authentiquement de toutes les personnes impliquées autour de lui.

Il était à tout moment disponible, non seulement pour les questions au sujet de la musique, mais aussi lorsque l'un de ses musiciens avait des problèmes avec son instrument, sa santé ou autre.

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Lorsque je dus m’arrêter de jouer pendant 6 mois suite à une blessure à la main, je reçu ses lettres ou coups de fil à intervalles réguliers, posant des questions sur l'évolution de ma santé, si j’avais les médecins qu’il me fallait, ou si autre chose pouvait être fait pour m’aider…

Tout a été dit sur son oreille légendaire.

Il entendait tout dans les musiques les plus complexes.

Un an après avoir rejoint l'Ensemble, nous donnions des concerts à Badenweiler, dans une série organisée par son ami Klaus Lauer.

Au programme notamment la même Suite op 29 de Schoenberg mentionnée plus haut.

A la répétition générale, le jour du concert, je manque une entrée et ne joue pas une note «pizzicato» (sans archet), dans un passage complexe où de nombreux sons se mélangeaient. J’espérais donc que cela passerait inaperçu.

Pierre n’interrompit pas.

Mais deux heures plus tard, lorsque je le rencontrai par hasard dans le couloir, il me saisit par le bras et me dit d’un air rieur: «Tu me dois encore un pizzicato !"

 

 

Mon tout premier plongeon dans l’univers du compositeur Boulez fut intense et sans préliminaires.

Après quelques nuits blanches passées à apprendre ma partie (je ne n'avais jamais joué quelque-chose d’aussi difficile), je descendis dans les sous-sol de l'IRCAM, pour rejoindre dans l’Espace de Projection une trentaine de musiciens entourés d’un impressionnant dispositif électronique. Mon expérience initiatique au sein de l’EIC se fit donc dans l’univers génial et psychédélique de Répons.

 

La densité de cette musique, si intense, complexe, aux innombrables couches, me fit l’effet d’un tremblement de terre.

Je ne pouvais pas à proprement parler «comprendre» ce qui se passait autour de moi, mais je me sentais en confiance, emporté par quelque chose d'unique, fort et révolutionnaire.

Ce fut mon « instant Bateau-îvre».

Peut on vraiment «comprendre» le chef-d'œuvre de Rimbaud?

Et pourtant, la force évocatrice et la physique du langage nous mènent vers de nouveaux territoires dans un flux irrésistible.

 

Je découvris plus tard, peu à peu, en m’intéressant plus en profondeur à son langage musical, à quel point le génie de Pierre Boulez devait certes beaucoup à une force d’esprit hors du commun, mais reposait également sur les fondements d’une patience et d’un dévouement quotidien au travail, une construction pierre à pierre de l’édifice, à l’instar d’un Bach ou d’un Beethoven.

 

 

Je garde de mes 10 ans au contact quasi quotidien de Pierre le souvenir d’une chaleur humaine, d’une grande fidélité, d’une authenticité basée sur une constance et sur le dévouement à un idéal.

Et je retiens que, si l’on veut voir loin ou grand, il faut avancer pas à pas, un pizzicato à la fois.

 

Jean Guihen QUEYRAS

BOULEZ par Jean-Guihen Queyras

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Publié par Rencontres Musicales - dans Musiciens
30 juin 2011 4 30 /06 /juin /2011 11:00

Véronique Marin                  violoncelle-

 

 Passionnée de musique de chambre, membre de différents ensembles, Véronique Marin fonde en 1989 le Dumky Trio qui remporte de nombreux prix internationaux et se produit dans de nombreux festivals et saisons musicales. Soliste de l'Ensemble FA pendant 10 ans, elle a travaillé avec de nombreux compositeurs comme Fénelon, Murail, Pesson, Donatoni, Tanguy ou Maratka et ses nombreux enregistrements ont souvent été récompensés par de hautes distinctions. Professeur assistante de Philippe Muller au CNSMD de Paris et professeur au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Rueil-Malmaison, elle est invitée régulièrement à donner des master classes et des concerts au Banff Centre for the Arts (Canada), au festival Musicalta, à Saint-Rémy-les-Chevreuses et en Espagne.


Site Internet: http://www.dumkytrio.com


 

Publié par rencontresmusicales - dans Musiciens
30 juin 2011 4 30 /06 /juin /2011 10:00

Gesine Queyras      violoncelle-


Née à Freiburg im Breisgau, Gesine Queyras entre à 15 ans au Conservatoire Supérieur de Musique de cette ville dans la classe de Christophe Henkel. Elle y reçoit son diplôme avec une mention spéciale du jury en 1989 et poursuit ses études à Mannes College of Music à New-York chez Timothy Eddy où elle obtient un Artists Diploma en 1991. L'intérêt pour la musique baroque la dirige vers Christophe Coin, chez qui elle se perfectionne au CNSM de Paris d'où elle sort avec un premier prix en 1996.  C’est déjà lors de ses dernières années d’étude qu’elle est engagée comme continuiste dans les principaux ensembles et orchestres baroques parisiens, tels Les Arts Florissants (William Christie), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), et Les Talents Lyriques dirigés par Christophe Rousset. Elle participe avec ce dernier à de nombreuses productions  discographiques, notamment « Mithridate » avec Cecilia Bartoli et Nathalie Dessay. Elle joue depuis, régulièrement dans Le Balthasar Neumann Ensemble de Thomas Hengelbrock et dans l'Orchestre des Champs-Élysées de Philippe Herreweghe. Gesine Queyras est co-directeur artistique des Rencontres Musicales de Haute-Provence qui rassemble chaque été des musiciens de toute  l’Europe.

 

 

http://www.immer-musik.de/language/fr/

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